Straipsniai

http://www.classicalmusicnews.ru/reports/arvidas-maltsis-moskva-2017/

26 октября 2017 года в концертном зале Московского дома композиторов состоялся авторский концерт Арвидаса Мальциса.

Юбилейный концерт к 60-летию со дня рождения литовского композитора и виолончелиста был организован при поддержке председателя Союза московских композиторов Олега Борисовича Галахова и Посольства Литовской Республики в России, — в чествовании юбиляра участвовал и посол Литовской Республики в России Ремигиюс Мотузас.

Из обширного творческого багажа Арвидаса Мальциса, включающего около 50 оркестровых произведений (в том числе 12 концертов) для нынешнего вечера были избраны пять: пьесы для струнного оркестра «Расколотая тишина» (2004), «Снежный гиацинт» (2013) и «Млечный путь» (2004) и два концерта — для аккордеона и струнного оркестра (2010) и для кларнета и камерного оркестра (2007).

Все они прозвучали в исполнении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» (дирижер — Фредди Кадена), а в качестве солистов с оркестром выступили харизматичные музыканты — лауреаты международных конкурсов Мария Власова (аккордеон) и Валентин Урюпин (кларнет).

Вела концерт пианистка, лауреат международных конкурсов Ирина Грайфер.

Авторский концерт литовского композитора в Москве — событие в наше время неординарное. Но знакомство с биографией героя вечера убеждает в его неслучайности.

Не случаен выбор исполнителей: важную роль в нем сыграли дружеские и творческие связи композитора с русскими музыкантами. Особенное значение в подготовке и организации концерта имело знакомство Арвидаса Мальциса с Юрием Башметом.

По заказу Башмета в 2010 году к 20-летию симфонического оркестра «Новая Россия» Мальцисом была написана пьеса «Vortex», а в 2012-м — Концерт для скрипки и альта с оркестром, в премьере которого в 2013 году в качестве солистов приняли участие сам знаменитый альтист и скрипачка Алена Баева.

За дирижерским пультом на премьере был Валентин Урюпин, являющийся одновременно и солирующим кларнетистом, и дирижером.

В связи с этим по-настоящему блестящее выступление в нынешнем юбилейном концерте Арвидаса Мальциса возглавляемого Башметом Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и Валентина Урюпина как солиста является вполне закономерным.

Благодаря другому исполнителю — Фортепианному квартету имени М. М. Ипполитова-Иванова — в Литве и России (не только в Москве, но и в других городах — Якутске, Казани, Дубне, Александрове) постоянно звучит камерная музыка Арвидаса Мальциса.

Об ответной благодарности композитора этому коллективу свидетельствует посвящение ему пьесы «Млечный путь» («Milky Way») в варианте для фортепианного квартета. Одна из участников квартета имени М. М. Ипполитова-Иванова, Ирина Грайфер явилась вдохновителем и соорганизатором нынешнего авторского концерта Арвидаса Мальциса.

Музыка Мальциса говорит о нем как о мастере, знающем изнутри классические законы музыкального искусства и создающем свои произведения в соответствии с естественным, интуитивным их ощущением. Свидетельством этого является логика его композиции, ясно воспринимаемая на всех ее уровнях — от мельчайших деталей фактуры до построения формы целого.

Такое ощущение музыкального материала «изнутри» понятно, поскольку Арвидас Мальцис — одновременно и композитор и оркестровый музыкант: на протяжении более 30 лет он является ведущим виолончелистом Национального симфонического оркестра Литвы.

Не случайна склонность композитора к звучанию струнных инструментов, возможности которого знакомы ему до мельчайших нюансов. Техника письма Мальциса для струнных утончена до пределов и чрезвычайно разнообразна.

Градация звучания струнного оркестра — от еле слышимых глиссандо флажолетами или смутного, тихого (на грани звука определенной высоты и шума) неритмизованного рикошетного звучания — до плотного, экспрессивного унисонного изложения. (Заметим, что мелодический материал в целом и унисонные имитации в некоторых фрагментах пьесы «Расколотая тишина» вызывают в памяти основную тему 1 части Пятой симфонии Шостаковича.)

Для музыки Мальциса в целом характерны также смягченные тембрами струнных фонически красиво звучащие большесекундовые кластеры, данные как в аккордовом изложении, так и в изысканно-разнообразных фигурациях. Во всех случаях созвучия струнных идеально выстроены, а баланс между элементами фактуры ясно ощутим.

Так же естественен и интуитивно понятен процесс развития в музыке Арвидаса Мальциса. В понимании самого композитора каждая из прозвучавших на концерте оркестровых пьес имеет свою идею, выраженную заглавием. (Подробнее об этом можно прочесть в недавно опубликованной московским издательством «Композитор» книге Михаила Кокжаева «Десять творческих ступеней Арвидаса Мальциса».)

Вместе с тем, при всем их разнообразии, в них ощутимы устойчивые приемы структурирования целого. Один из них — развитие музыки периодами нарастания, достигающими кульминации и следующего за ней обрыва. Характерны и почти незаметны на слух естественные переходы от точно фиксированного и алеаторно свободного изложения, создающие ощущение органического, спонтанного процесса развития мысли.

Удовольствие от звучания произведений Арвидаса Мальциса возникает также благодаря присущим ей элементам легкой, прежде всего, джазовой музыки. Особенно слышны они в Концерте для аккордеона и струнного оркестра в последней пьесе вечера — «Млечном пути».

Оба концерта, прозвучавшие в этот вечер, дают исполнителям возможность живой, импровизационной игры, поиска неожиданных тембровых ассонансов.

Удивительны многие найденные в них тембровые соответствия: например, импровизация аккордеона в высоком регистре, поддержанная чутко услышанными, родственными ему длящимися терцовыми созвучиями высоких струнных, или первый же унисон в высочайшем регистре кларнета и скрипок, открывающий концерт для кларнета с оркестром или фантастическое растворение высочайшей трели кларнета, гобоя и флейты в алеаторическом глиссандо скрипок флажолетами в конце первой части концерта. Таких находок, свидетельствующих о тонкости тембрового слуха композитора, в концертах — множество.

Исполнение сольной партии в концерте для аккордеона с оркестром Марией Власовой можно назвать идеальным.

Оно совершенно как с точки зрения тонкости ощущения баланса между следованием «букве» нотного текста и свободой импровизации, так и по чуткости передачи заданных нотным текстом тембровых «модуляций» от звучания аккордеона к струнному оркестру, наконец, по эмоциональности подачи ярко контрастного материала — таинственного, мрачно-мистического начала концерта, прозрачной элегичности окончания первой части, наконец, неожиданно легкого, обаятельного, с французским «флером» — финала.

По-настоящему мастерским было исполнение концерта для кларнета Валентином Урюпиным. Тончайшая выверенность штрихов, мягкость звучания и одновременно насыщенность тембра в предельно широком регистровом пространстве звучания кларнета, тонкая передача прихотливого ритмического рисунка и настоящий размах широких арпеджированных движений, артистический драйв в финальной части концерта — все это говорит о нем как о музыканте большого масштаба.

Подлинную радость композитору и слушателям доставила работа дирижера Фредди Кадены, под руководством которого оркестр «Новая Россия» впервые представил пять партитур Мальциса с такой цельностью и артистизмом, как будто исполнял давно знакомую музыку.

Заслугой дирижера была не только слаженность звучания и соответствие указаниям композитора в темпах и штрихах, но и органическая, как бы спонтанная передача динамики каждого произведения и в конечном счете ощущение цельности, единства всего концерта во взаимодополняющем контрасте его частей.

Удовольствие от исполнения яркой, фонически красивой музыки, написанной удобно, с естественным пониманием природы и технических возможностей инструментов, ясно ощущалось в игре участников оркестра «Новая Россия» и солистов — Марии Власовой и Валентина Урюпина.

Именно эта радость от музицирования исполнителей высочайшего уровня осталась, пожалуй, главным «послевкусием» от юбилейного концерта Арвидаса Мальциса в Москве.